피에타 [Pieta]

이탈리아어 피에타는 경건이라는 뜻이다. 그러나 미술에서 말하는 피에타는 의미가 조금 다르다.
1300년 이후 성모마리아가 예수의 시신을 앞에 높혀 두거나 안고 있는 경배화의 한 유형을 가리킨다. 예수를 십자가에서 내린 뒤 입관하기 앞서 마리아가 잠시 예수의 주검을 끌어안고 있는 애통한 장면을 묘사한 것이다. 매장을 돕던 니고데모와 아리마테아 사람 요셉, 그리고 어린 요한과 작은 마리아 등 주변 인물들을 배제하고 마리아와 예수만 표현한 것이다.

 

피에타_15세기 초_프라이부르그 대성당_프라이부르그

 

뢴트겐 피에타_1300년경_채색목조_높이88.5cm_라인강 주립박물관

 

Gregorio Fernandez. Pietá. Polychromed wood San Martin, Valladolid

 

성서의 기록에 따르면 마리아의 애곡이 해질 무렵의 저녁 시간에 이루어졌으므로 수도원의 승려들도 저녁 기도 시간을 빌려 죽은 예수의 다섯 상처를 내보이는 어머니의 애통한 모습을 담은 조각이나 그림을 보고 명상했다. 그래서 독일에서 이 장면을 `저물 무렵`을 뜻하는 `베스퍼`라고 부르게 되었다. 베스퍼 주제가 알프스를 넘어 이탈리아에 들어오면서 명칭이 `피에타`로 바뀌었다.
피에타의 의미가 `경건`에서부터 `고통의 내면적인 공감` 또는 `동정심`으로 바뀌어 가면서 피에타의 도상은 고통의 표현에서 수난에 관한 신비를 볼 수 있게 되었다. 이탈리아 피에타 도상이 초기에는 독일의 베스퍼 전통에 따라서 마리아가 무릎 위에 예수의 시신을 올려두고 눈물을 흘리거나 굳어가는 몸을 어루만지는 간결한 자세를 그대로 수용했지만, 곧 다양한 형태의 실험적 묘사를 시작한다.
예를 들면 누운 시신을 일으켜 세운 피에타, 마리아와 요한이 아닌 천사들이 시신을 부축하는 등의 피에타가 등장한다. 천사의 피에타는 1400년 무렵 프랑스에서 처음 등장했다.

 

빈센트 반 고흐_피에타_외젠 들라크루아의 작품 모작_1889

 

Massimo Stanzione. Pietà. 1621-25.Oil on canvas. 130 x 181 cm.Galleria Nazionale d`Arte Antica, Rome

 

Peter Paul Rubens. The Lamentation of Christ. c. 1605. Oil on copper. 11 x 9

 

Peter Paul Rubens. The Lamentation; 1614 .Wood . H 40.4 cm, W 52.5 cm

 

피에타_1498~1499년_대리석_높이 175㎝_로마, 베드로 성당 입구

 

수많은 피에타 중에서도 가장 유명한 것은 미켈란젤로의 3대 조각 작품 중 하나로 꼽히는 피에타를 들 수 있다.
이 피에타 상은 미켈란젤로가 로마에 머물던 시절인 25세때 프랑스인 추기경의 주문으로 제작하였다. 미켈란젤로는 그리스도의 몸을 작게 표현하면서 마리아의 옷을 이용하여 마리아의 무릎을 크게 보이게 함으로써 조형적 부자연스러움을 없애는데 성공했다. 이 옷이라는 것은 미켈란젤로에게 중요한 사상적 의미를 지니는데, 옷으로 감싼다는 것은 하느님에 의해서 보호를 받고 현실적인 위협으로 수호되어 있는 상태를 가리킨다.
이 피에타 상은 미켈란젤로의 작품 가운데 그의 이름이 기록되어 있는 유일한 작품으로 마리아가 두른 어깨 띠에 `피렌체인 미켈란젤로 부오나로티 제작(MICHEL.AGELVS.BONAROTVS.FLORENT.FACIEBAT)`이라는 명문이 새겨져 있다. 그 후 미켈란젤로는 만물을 만든 하느님도 그 어떤 창조물에도 자신의 이름을 넣지 않았음을 인신하고 자신의 오만함을 후회하며 그 이후에는 어떠한 작품에도 자신의 이름을 새겨 넣지 않았다는 일화가 있다.
1972년 5월 어느 정신병자에 의해 성모마리아가 훼손되는 사건 이후로 방탄 유리안에 보호되어 관람객과의 거리가 멀어지게 되는 비극적인 사건이 발생했다.

 

어찌 되었든 피에타 상은 자식을 먼저 보낸 부모의 고통과 절대적 상실감을 보여주고 있다. 그 표현이 고통스런 눈물이든 초월한 침묵이든 간에 말이다. 부모는 땅에 묻고 자식은 가슴에 묻는다는 말이 있다. 그만큼 자식을 잃은 고통은 크다는 것을 의미한다. 십자가를 지고 걸어가는 예수의 모습에서 보다 예수를 잃은 슬픔에 잠겨있는 마리아를 표현한 피에타에 더 가슴 뭉클해 지는 것도 이때문일 것이다.